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GROOVE - termo tão
utilizado pelos bateristas Norte Americanos e que está também
em "moda" no Brasil. Precisamos saber o verdadeiro significado
desta palavra. Se você perguntar a qualquer um dos grandes bateristas
quais os elementos fundamentais para uma boa execução do
instrumento, certamente eles vão te falar sobre o groove. Incontáveis
entrevistas sobre esse tema podem ser encontradas nas principais revistas
de bateria e percussão. De uma maneira geral, groove é quando
você está se comunicando intimamente com você mesmo,
com os outros músicos e com o público; de maneira a tornar
a música perfeita ou pelo menos dentro da sua capacidade. Geralmente
isso não é uma coisa consciente, e leva anos de experiência
- você não pode praticar isso. Como se costuma dizer, é
o groove que separa os "homens dos garotos".
Outra maneira de olhar para o groove pode
ser como um certo nível de maturidade. Depois de ter tocado por
anos com um grande número de pessoas de vários níveis
e diferentes tipos de público, você começa a aprender
a se dar completamente à música. Você também
aprende sobre a vida e interage de uma maneira mais próspera com
as pessoas, afinal de contas, isto é a música - comunicação.
Você pode ver o groove também
como uma interjeição de cores no seu som, que não
tem nada a ver com as notas individuais, mas com pequenas nuanças*.
Isto não é tão simples assim, isso também
tem a ver com a maneira como você vai interagir com o público
e com os outros músicos.
Como foi mencionado anteriormente, o groove
não é uma coisa que se possa ensinar, mas pode ser aprendido
de uma maneira indireta. Basicamente, a melhor maneira de se desenvolver
o groove é ouvir, tocar e pensar bastante. Você deve ouvir
os outros bateristas, em discos e shows ao vivo, tocar com diferentes
pessoas em diferentes contextos (o quanto for possível) e analisar
o que você e os outros estão fazendo para tornar a música
boa. Groove tem a ver com maturidade, e maturidade é ensinada através
de exemplos e por "tentativa-erro".
Uma coisa que você pode fazer para
trabalhar com os grooves é fazer alguns contrastes na música.
Se você toca tudo exatamente como os livros e métodos pedem,
e toca simplesmente como uma bateria programada, ninguém vai se
comover com sua performance. Tecnicamente isso vai parecer maravilhoso,
e deve estar, mas pode parecer um tanto maçante também.
Usando as texturas e técnicas de uma maneira inconsciente, e não
de uma maneira óbvia, vai trazer um pouco mais de humanidade à
sua maneira e tocar, e humanidade é o que emociona as pessoas,
não os detalhes técnicos. Você deve observar dois
momentos distintos: o estudo da técnica e conceitos, e a aplicação
deles no contexto musical. Você não deve se prender aos aspectos
estritamente técnicos quando está tocando, simplesmente
deixe a música fluir.
(*) nuanças - grau de força ou doçura que se dá
aos sons; diferença delicada entre coisas do mesmo gênero.