Sempre se diz: Se conselho fosse bom, não se dava, se vendia!
Bem, mas ao longo da carreira de uma profissão sempre encontramos aqueles que têm mais experiência que nós e desta forma podem – se quiserem – nos dar algumas dicas. Na carreira de músico é a mesma coisa. Ainda que tenhamos uma profissão na qual muitos (ou a grande maioria) começa sem ter a mínima noção do que está fazendo (diferentemente de um médico ou advogado, que precisam obrigatoriamente de uma faculdade para exercer suas profissões).
Em muitos casos, apenas depois de muito tempo já tocando por aí, é que algumas pessoas resolvem aprender mais sobre o instrumento, ter aulas ou mesmo entrar em uma faculdade de música. Isto faz com que muitos jovens aspirantes a músico não criem um, digamos, respeito pela experiência ou opinião de músicos com mais anos de profissão.
Tenho apenas 22 anos de carreira e mesmo assim ainda me deparo com jovens bateristas ou outros instrumentistas que simplesmente não acreditam naquilo que músicos mais experientes têm a dizer, isto porque estão por aí, tocando em bandas que, com o acesso fácil è tecnologia, já colocaram suas músicas na internet, têm um site elaborado ou vídeo-clips no YouTube. Claro, não quero generalizar. Existem excelentes estudantes de música, pessoas com absoluto senso de humildade e que sabem que o caminho é longo.
Pensando nisto, resolvi colocar para vocês aqui, algumas “dicas” que podem ser úteis durante tal longo percurso na profissão de músico !
Praticando ou estudando
A principal regra para mim é estudar, tocar o instrumento o mais freqüentemente possível ! Não importa quanto progresso se faça, sempre haverá algo para estudar ou conhecer.
E na hora de estudar, sempre é bom dividir o tempo de forma que se possa ver diferentes assuntos. Duas horas de prática divididas em diferentes assuntos é muito mais efetiva que quatro horas tocando sem nenhum direcionamento.
Uma vez que você está estudando, mantenha o tópico bem focado. Deixe a mente livre de outros assuntos como “o que irei fazer hoje à noite”, “o que será que tem para o almoço?”, “será que fui bem na prova de inglês?”, “será que ela(ele) vai me ligar ?” etc .
Evite praticar seu instrumento enquanto assiste TV ! Aliás, evite ver TV !!! hehe ...
Gravando
Ser capaz de tocar com um metrônomo é algo absolutamente indispensável a qualquer um que queira trabalhar em um estúdio. É importante entender o que o produtor quer que você faça. Mais importante mesmo do que aquilo que você sabe fazer ! E o ideal é fazer no tempo !!!
Outra coisa é deixar a música ‘fluída’, com um bom groove. Deixar sua levada bem colocada com o metrônomo é importante, mas deixar o som ‘fluído’, bem colocado é mais importante ainda.
Esta é a diferença entre o ser humano e baterias eletrônicas programadas: elas são perfeitas em relação ao tempo, mas não necessariamente com relação ao groove.
Lembre-se de mais uma coisa : o produtor, diretor musical ou seja lá quem estiver comandando a sessão de gravação, sempre deve ser ouvido. Mesmo que você não concorde com aquilo que foi pedido para tocar, lembre-se que é a visão dele(s) não a sua.
Certa vez um produtor me pediu para tocar o ride, num samba, com o cabo da vassourinha, não com as cerdas ! Por quê ?! Até hoje me pergunto, mas ficou lá gravado, com o cabo da vassourinha !
Habilidades pessoais
No ramo da música muitas vezes não importa o que você sabe, mas quem você conhece. Ser um grande instrumentista realmente ajuda muito, mas você não vai muito longe sem ter contatos. Você precisa sair, conhecer pessoas e se possível tocar com elas.
Conheça outros músicos, converse com eles. Repare onde as pessoas vão assistir a bons shows, converse com quem toca nestes lugares. Seja amistoso o quanto puder. Existem músicos talentosos que perdem trabalhos devido à suas más atitudes. Existem músicos que muitas vezes não possuem um talento tão grande ou habilidades sensacionais no instrumento, mas que são chamados para tocar porque são mais fáceis de se trabalhar.
Sou pessoalmente contra a “brotheragem”, isto é, só tocar com os “camaradas” e nunca convidar músicos diferentes para tocar com você. Enfim, a tal da panelinha ... Sei que isto existe em quaisquer profissão, mas todos saem ganhando quando se trocam experiências e pode-se conhecer em que estilo cada músico atua melhor. O baterista Jeff Porcaro, um verdadeiro veterano de estúdios, sempre indicava alguém quando achava que uma gravação fugia daquilo que podia oferecer de melhor. Ou seja, além do senso de profissionalismo e humildade, não topava um trabalho só por que era “brother” de quem o chamou. Em geral as pessoas gostam de trabalhar com músicos agradáveis, que cheguem na hora, cumpram o combinado e que sejam honestas.
studar é indispensável sempre, mas trabalhar bem não significa necessariamente o quão exímio você é no seu instrumento.
Joel Jr é baterista e percussionista há 22 anos. É proprietário da Drum Time Escola de Bateria e Percussão em Curitiba, desde 1990.
Atua nas áreas do pop-rock, instrumental e eletro. É endorsee Vic Firth, Sabian, Michael, Power Click, Urban Boards e Staff Drum.
Contato pelo site www.drumtime.com.br